en el camino | instalación
Andén principal La Latina. Metro de Madrid.

DESCRIPCION DE LA OBRA

Este proyecto es una intervención en el espacio urbano de Madrid y el espacio a intervenir es el transporte público subterráneo METRO DE MADRID, focalizando la intervención en los andenes de la estación de La Latina y haciéndolo coincidir en el tiempo con la celebración de La Feria Internacional de Arte ARCO.

Las estaciones de Metro de Madrid están forradas de publicidad, que se distribuye, en diversos formatos. De todos estos, el panel de 400cm x 300cm es el más atractivo, ya sea por sus dimensiones, o por estar ubicados en los muros abovedados de los andenes a la vista de todos los viajeros que transitan por las estaciones. El caso es que en estos paneles se publicitan las empresas más potentes del sector terciario, ya sea EL Corte Inglés, Seguros Santa Lucía, Telefónica etc.

El plan de actuación consiste en la contratación de estos paneles a Publimedia y la utilización de estos espacios publicitarios, como soporte de imágenes de producción propia, en lenguaje fotográfico.

OBJETIVOS Y MOTIVACIONES

Decir en primer lugar, que lo más importante y significativo, sería el carácter que tiene esta instalación, y la motivación por comunicar con el mayor numero de personas, y transformar en la medida de lo posible, la rutina cotidiana del viajero. De este modo, amen de manipular este espacio físico, en su funcionalidad, se pretende transformar también, el metro como espacio social. Como Escenario Social.

Por otro lado, creo importante el gesto de hacer arte de carácter público y crear itinerarios de arte en espacios públicos, ya que aunque suene a tópico, es acertado y necesario acercar el arte al ciudadano, al paseante, al peatón o al viajero. También ellos pueden ser espectadores potenciales. De este modo, se combatiría la dislocación –que cada día es más pronunciada- entre arte y sociedad.

También la posibilidad única de transformar un espacio tan específico y particular, como es el Metro de Madrid. Un espacio público rara vez tratado o utilizado, como espacio susceptible de una intervención artística y nunca utilizado con una intervención de estas características. De este modo, llega también a un número espectacular de espectadores, teniendo un gran alcance comunicativo y modificando así, en la medida de lo posible, el escenario y el tránsito del viajero.

La necesidad de producir arte con un carácter más social y mayor compromiso, pudiéndose traducir en una postura crítica hacia determinadas realidades de ámbito general.

Otra de las motivaciones a la hora de abordar este proyecto ha sido la dificultad -convertida en necesidad- a la hora de buscar nuevos espacios susceptibles de intervención y que tuvieran el potencial suficiente, que permitiera sacarles un rendimiento estético aceptable. Por otro lado, los espacios interesantes por su naturaleza arquitectónica, valor estético o contenido y valor social, no son del todo inaccesibles. Sin embargo, si que se hacen escurridizos, por razones que generalmente nunca responden al sentido común y aun menos a la buena fe.

También enfatizar en la urgente necesidad de nuevos espacios alternativos, no para intervenirlos, sino como soporte de arte tradicional

La carencia real que Madrid tiene de este tipo de manifestaciones de carácter público.

Estas manifestaciones artísticas junto con otras que participan del espacio publico o tienen una naturaleza colectiva, son en definitiva las manifestaciones artísticas que mas dinamismo, y atmósfera de vanguardia aportan a una ciudad y que junto con otros factores sociales y políticos, hacen de una ciudad una capital de facto, a la que se le supone carácter puntero y atractivo suficiente, para despertar interés y deseo en el colectivo global.

RAZONES DE ALGUNOS ASPECTOS DE LA INTERVENCIÓN


Es importante señalar, que esta instalación –de forma deliberada- pretende tener más contenido, en la forma, en el propio gesto y en el concepto, que en el fondo o contenido narrativo que pueda tener su parte visual, (las imágenes fotográficas que se insertarán en los paneles publicitarios de 400cm x 300cm). De esta forma el significante tiene más importancia que el significado, siendo estas imágenes, casi un pretexto, para desarrollar esta intervención.

Por qué de una intervención en un transporte como el Metro.

- Es ya significativo “hacer arte” bajo tierra o tener que hacerlo como única salida.

- Explotar las connotaciones de underground/subterráneo (lo que ocurre bajo tierra, lo que ocurre donde no vemos, lo que hay bajo nuestros pies).
Explotar el carácter y personalidad única del Metro como transporte y como un “pequeño gran escenario social” (popular, cosmopolita, multicultural), con rasgos en el viajero como (prisa, velocidad, ansiedad, transitoriedad, espera, silencio en la espera).
MUY IMPORTANTE: Se interviene en un espacio que cuanto menos dobla, a cualquier espacio expositivo privado o público de Madrid. Formando parte el espectador potencial, de un abanico social más amplio, sobre todo, si lo comparamos con el público modelo de las salas privadas. De este modo, se llega a más gente y la obra tiene mayor alcance social.

Por qué de utilizar el soporte publicitario.

- Que el soporte sea un espacio dedicado siempre a publicitar productos de consumo o marcas comerciales y en este caso, obra artística, tiene connotaciones claras. El artista transmuta, para convertirse en un objeto de consumo. Mientras en el recinto ferial, se celebra ARCO.Jugar con ese paralelismo entre la publicidad cotidiana de los paneles y la obra fotográfica instalada.
Por qué de la utilización del lenguaje fotográfico.

- Es el lenguaje básico del diseño gráfico actual y de la publicidad.
La imagen fotográfica es fácil de identificar y descodificar por parte del espectador. Esa inmediatez de identificación es importante debido a que el espectador viajero observa la imagen transitando en un tiempo limitado.

LAS IMÁGENES

Es muy importante señalar, que tanto el lenguaje, como la estética y contenido narrativo de la parte visual de la intervención (las 12 fotografías que se insertarán en los 12 paneles) está totalmente determinado por tres razones de peso.

-En primer lugar, la limitación que yo mismo hago, del contenido narrativo y de su capacidad comunicativa, (sin menospreciarla) intentando subordinar el contenido visual de la instalación, al contenido formal de la misma, intentando así, que el gesto y el hecho de hacer esta manipulación del espacio, donde y cuando la voy a realizar, quede mas evidenciado y no se convierta o lea, como una “exposición” en el metro de Madrid. Nunca.

-En segundo lugar, la censura de Metro Madrid. Contra ésta…no se puede hacer nada. Directamente, si no es del agrado del responsable de Metro Madrid, no se produce la cartelería que va en los paneles. No obstante, esta censura la veo en parte justificada debido a la naturaleza pública del espacio y el perfil de la gente que transita por él. Por esto, quedan descartados a la “fuerza” contenidos que vinieran a reflejar alguna realidad con contenido sexual, violencia o contenidos con “dureza” visual.

-La tercera razón, es la más importante y la que más me ha condicionado, y viene marcada por cierto respeto hacia el espectador viajero.

En ningún momento, me he planteado, utilizar imágenes con una estética “dura”, una estética de lo “decadente” o utilizar un discurso de excesiva denuncia, o con gran carga social o incluso política. ¡Por pudor! ya que personalmente, no veo apropiado, que un “pringado” venga a decir, a alertar a denunciar o a despertar o iluminar conciencias en el metro. Creo que la gente que transita por el metro, lo que menos necesita, es que un tipo o un “artista” viole de alguna forma su espacio, para ir de “guru” Esta gente está en constante contacto con la realidad social, política y económica y lo vive en sus carnes, pudiéndose reflejar en sus jugos gástricos que para nada necesitan de imágenes que se los revuelvan aun más.

CONTENIDO DE LAS IMÁGENES

Las imágenes, estarán trabajadas en dos series, con técnica, lenguaje y temática única en ambas, consiguiendo de este modo una unidad estética y coherencia en el discurso.

Por un lado, estarían 6 rostros humanos en plano detalle, en formato (270cm x 400cm) sobre un fondo interior. Estos son rostros de gente común como cualquiera de los espectadores viajeros y con un tratamiento natural de la imagen. Por otro lado, estarán 6 paisajes en formato (270cm x 400cm) del salar más grande del mundo. Uyuni (Bolivia)

El metro podría ser uno de los paradigmas de espacio cerrado, oscuro, claustrofóbico y negro, amén de ser un espacio colmo de lo artificial con ese vacío practicado en la tierra. Por ello, con los paisajes, se pretende abrir ventanas de 270cm x 400cm abiertas aun espacio natural, abierto y de los más extraordinarios e inhóspitos del globo.

Lo único que se pretende es crear una sugestión por medio de una estética “amable”. Un recreo visual en el transito del viajero y en el bombardeo constante de información.

Los paisajes irían alternados a los rostros, contraponiendo a cada rostro un paisaje que se situará al otro lado del andén. De este modo, rostros y paisajes se verán enfrentados, creando así un dialogo entre ellos por medio de las miradas de las caras fotografiadas. Sería absurdo hablar del contenido de ese “pretendido diálogo” si es que se consigue, cada espectador tendrá el suyo. Yo tengo el mío.

Los rostros, a parte de dirigir su mirada a las “ventanas” de enfrente, también las dirigen al espectador viajero que las observa desde el andén. Lo que se busca jugando con la gran dimensión de las caras (270cm x 400cm) y con el encuadre en plano detalle, es que al espectador le sea difícil evadirse de de esa mirada y de este modo, lograr ya no “manipular” ese espacio en su función , sino también “manipular” el espacio personal del viajero.